Pseudoradikales Arthaus: „ALLES WAS KOMMT“ von Mia Hansen-Løve
Slavoj Žižek sagte einmal: „Manchmal ist Pseudoradikalismus die schlimmste Form von Konformismus; er meint eigentlich gar nichts.“ In der Tragikomödie ALLES WAS KOMMT von Mia Hansen-Løve streiten sich Nathalie Chazeaux, die Hauptfigur des Filmes, und deren ehemaliger Schüler Fabien in einer Szene über den slowenischen Philosophen. Nathalie lehnt seine Ansichten ab, Fabien ist zwiegespalten, er... Weiterlesen
Die Wahrheit ist flexibel: „TRAMONTANE“ von Vatche Boulghourjian
Wie ist das eigentlich, blind zu sein? Für einige Sekunden schließe ich meine Augen, und höre Rabih dabei zu, wie er Geige spielt. Es ist, als würde er ihr seine Probleme erzählen, und obwohl ich nicht in der Lage bin, sie zu verstehen, verstehe ich, was er in diesem Moment durch die Sprache der Musik... Weiterlesen
Eine universelle Geschichte von Exil und Diaspora: „Armenia“ von M.A. Littler
100 Jahre nach den Massakern am armenischen Volk nimmt uns der Schauspieler Alain Croubalian mit auf eine Reise von Basel über Marseille und Jeriwan bis in die entlegenen Bergregionen des Kaukasus. Wenig erfahren wir dabei aus seiner Familiengeschichte. Haben die Vertriebenen jegliche Erinnerung mit in ihre Gräber genommen? Alain Croubalians Urgroßvater arbeitete in Damaskus, als... Weiterlesen
DEM BLINDEN VERTRAUEN: „THE APPLE OF MY EYE“ von Axelle Ropert
Vielleicht lässt sich über THE APPLE OF MY EYE vorweg sagen, dass seine Leichtigkeit das eigentlich Schöne am Film ist, denn gerade diese Leichtigkeit erschafft der Film gleich zu Beginn und entlässt damit seine Zuschauer*innen aus dem Dunklen auch wieder – vielleicht mit einer neuen Sensibilität für die Bilder, die sie draußen empfangen, denn im... Weiterlesen
FRAUEN IM FILMGESCHÄFT UND ANDERE TRAGÖDIEN: SARAH WINCHESTER VON BERTRAND BONELLO
Eine Klage war auf der diesjährigen Berlinale besonders oft zu hören: Frauen im Filmgeschäft sind unterrepräsentiert. Nur 2 von insgesamt 21 Beiträgen im Wettbewerb der 66. Berlinale sind von Frauen produziert worden. Ähnlich ernüchternd klingen die Statistiken, die der Bundesverband Regie vor zwei Jahren veröffentlicht hat: Nur ein Drittel der Fördergelder kam bis dahin Filmprojekten von Regisseurinnen... Weiterlesen
Das Gewehr hängt da schon lange: „Tod in Sarajevo“ von Danis Tanović
Als die aufgelöste Rezeptionistin Lamija das Büro ihres Vorgesetzten Omer stürmt und ihn bei der Suche nach ihrer entführten Mutter um Hilfe bittet, ist er zu keiner anderen Reaktion fähig, als sie sexuell zu belästigen. Während Lamija ihn unter Tränen darum bittet aufzuhören, knöpft er ausdruckslos ihre Bluse auf und packt resigniert an ihre Brüste.... Weiterlesen
Valentinstag in Varanasi: „MASAAN“ von Neeraj Ghaywan
Dass das indische Kino weitaus mehr als farbenfrohe Tanzeinlagen und Bollywood-Gesang zu bieten hat, zeigt uns der aufstrebende Regisseur Neeraj Ghaywan mit seinem Debütfilm MASAAN. Bei der Erstaufführung auf dem Filmfest in Cannes wurde das Drama von der Kritikergarde frenetisch aufgenommen und ernetete fünfminütige Standing Ovations. Auch bei seiner Deutschlandpremiere auf dem 9. LICHTER Filmfest... Weiterlesen
MUTTER, MUTTER, VATER, KIND / MUTTERSCHUTZ MAL ZWEI: „Maman(s)“ von Maïmouna Doucouré
MUTTER, MUTTER, VATER, KIND Mutter, Vater, Bruder und Schwester. Das was gemeinhin – jedenfalls im sogenannten Westen – als klassisches Familienmodell aufgefasst wird, malt die kleine Aida als ihre Familie mit Wachsmalstiften auf. Kurz darauf wird ihre Sicht auf die Welt plötzlich erschüttert, als ihr Vater bei seiner Rückkehr aus dem Senegal eine fremde Frau... Weiterlesen
Trash mit flachen Dialogen
Bunte Neonfarben und aufblitzende Pop-Art-Gesichter: Schon der Vorspann von Les Coquillettes schmerzt in den Augen. Und diese sind nicht das einzige Sinnesorgan, das auf die Probe gestellt wird. Dabei scheint die Story an sich doch gar nicht so unspektakulär. Drei Freundinnen auf dem Weg zum Locarno-Filmfestival, um dort einen ihrer Filme vorzustellen, haben scheinbar bloß alle... Weiterlesen
Was bleibt — Über Guillaume Bracs „Tonnerre“
In alter Zeit kamen die Menschen ins nordfranzösische Provinznest Tonnerre, um zu sterben. Das Örtchen war für sein Hospiz bekannt, das später als Krankenhaus und Altenheim diente. Was davon bis heute blieb, sind alte Gemäuer, unterirdische Tunnel, Sehenswürdigkeiten für Touristen. Die Frage, was Maxime (Vincent Macaigne), den Protagonisten von Guillaume Bracs Langspielfilmdebüt „Tonnerre“ in das... Weiterlesen
Zwischen Leere und Liebe – Guillaume Bracs „Tonnerre“
Maxime sitzt allein in einem verdunkelten Zimmer und spielt melancholische Akkorde auf seiner E-Gitarre. Höchstwahrscheinlich ist es lang nach Mitternacht. Seine langen Haare umranden verworren sein unrasiertes Gesicht und verdecken nur notdürftig eine kahl werdende Stelle auf seinem Hinterkopf. Am nächsten Morgen weckt ihn sein Vater. Maxime liegt noch verschlafen in seinem Bett. Verschlafen ist... Weiterlesen